Partes de un escenario teatral

Partes de un escenario teatral

partes del escenario

Hay diferentes tipos de teatros, pero todos tienen tres partes principales en común. Los teatros se dividen en dos secciones principales, la sala y el escenario. La sala es la zona de asientos para los espectadores y el escenario es el lugar donde se representa la obra. La zona de bastidores suele estar restringida a las personas que producen o participan en la representación.

Para controlar el movimiento de los artistas y de las piezas del decorado en el espacio, el escenario se divide en secciones orientadas según la perspectiva de los artistas hacia el público. El movimiento se coreografía mediante el bloqueo, que es un movimiento organizado en el escenario creado por el director para sincronizar el movimiento de los actores en el escenario con el fin de utilizar estas posiciones.

La casa puede referirse a cualquier zona que no se considere espacio de juego o zona entre bastidores. Fuera del teatro, esto incluye el vestíbulo, el guardarropa, las taquillas y los baños. Más concretamente, la sala se refiere a cualquier zona del teatro en la que el público esté sentado. También puede incluir los pasillos, el foso de la orquesta, la cabina de control, los balcones y los palcos.

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Hay diferentes tipos de teatros, pero todos tienen tres partes principales en común. Los teatros se dividen en dos secciones principales, la sala y el escenario; en muchos teatros también hay una zona entre bastidores. La sala es la zona de asientos para los espectadores y el escenario es el lugar donde se representa la obra. La zona de bastidores suele estar restringida a las personas que producen o participan en la representación.

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Para controlar el movimiento de los artistas y de las piezas del decorado en el espacio, el escenario se divide en secciones orientadas según la perspectiva de los artistas hacia el público. El movimiento se coreografía mediante el bloqueo, que es un movimiento organizado en el escenario creado por el director para sincronizar el movimiento de los actores en el escenario con el fin de utilizar estas posiciones.

La casa puede referirse a cualquier zona que no se considere espacio de juego o zona entre bastidores. Fuera del teatro, esto incluye el vestíbulo, el guardarropa, las taquillas y los baños. Más concretamente, la sala se refiere a cualquier zona del teatro en la que el público esté sentado. También puede incluir los pasillos, el foso de la orquesta, la cabina de control, los balcones y los palcos.

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Un teatro de proscenio es lo que solemos considerar un “teatro “Un teatro de proscenio es lo que solemos considerar un “teatro”. Su característica principal es el proscenio, un “marco” colocado alrededor de la parte delantera del área de juego de un escenario final. El marco es el proscenio; las alas son espacios a ambos lados, que se extienden fuera del escenario. La escenografía puede rodear la zona de actuación por todos los lados, excepto por el lado que da al público, que ve la obra a través de la apertura del marco. Los “bastidores” son los espacios que rodean la zona de actuación y que están fuera de la vista del público.

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El Globe Theatre de Shakespeare era un escenario de cinco lados, rodeado de público por tres lados. El cuarto lado sirve de fondo. En una disposición moderna típica, el escenario suele ser un área de juego cuadrada o rectangular, normalmente elevada, rodeada de asientos en forma de rastrillo (más altos hacia el fondo). También es posible adoptar otras formas. El Globe Theatre de Shakespeare tenía un escenario de cinco lados.

Ventajas: El público se siente incluido y se crea una atmósfera íntimaPros:  El público se siente incluido y se crea una atmósfera íntima. El hecho de tener un extremo visible para todos proporciona una “espalda” al escenario. Contras: Las líneas de visión (vistas del público) pueden seguir siendo un problema. El público sentado en el lado opuesto (detrás de la acción en el escenario) puede distraer.

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El marco es el proscenio; las alas son espacios a ambos lados que se extienden fuera del escenario. La escenografía puede rodear la zona de actuación por todos los lados, excepto por el lado que da al público, que ve la obra a través de la apertura del marco. Este lado abierto se denomina a veces “cuarta pared”, ya que las otras tres paredes están formadas por escenografía. “Entre bastidores” es cualquier espacio alrededor de la zona de actuación que está fuera de la vista del público.

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Teatro de empuje: Un escenario rodeado de público por tres lados. El cuarto lado sirve de fondo. En una disposición moderna típica: el escenario suele ser una zona de actuación cuadrada o rectangular, normalmente elevada, rodeada de asientos en forma de rastrillo. Otras formas son posibles; el Globe Theatre de Shakespeare era un escenario de cinco lados.

Las “bambalinas” están detrás de la pared del fondo. No hay un espacio real de alas a los lados, aunque puede haber entradas situadas allí. Un ejemplo de escenario moderno es el de una sala de música, donde las paredes del fondo rodean el espacio de actuación por tres lados. Al igual que en un escenario de empuje, la escenografía sirve principalmente de fondo, en lugar de rodear el espacio de actuación.

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