El baile de las emociones

El baile de las emociones

Describe las emociones provocadas por la danza describe cómo te sientes

El baile y la lectura de las emociones se procesan en el mismo lugar del cerebro. Esto significa que cuando vas a la pista de baile puedes mejorar la lectura y la comprensión de los sentimientos de los demás. Cuanto más sorprendas e improvises, mayor será el efecto.

Si quieres mejorar en el reconocimiento de tus propios sentimientos y los de los demás, deberías tomar clases de baile y atreverte a sorprenderte a ti mismo cuando bailas, expresando el sentimiento que te produce la música. Entonces, se activa el llamado cerebro emocional, más concretamente la lectura emocional en pequeños núcleos a ambos lados del cerebro, que se llama amígdala. Estos núcleos son de gran importancia para la forma en que percibimos el contenido emocional de los demás y nuestros propios patrones de movimiento.

– Hay una diferencia entre un movimiento improvisado y un movimiento controlado y coreografiado. Con la cámara magnética, se ha visto que cuando la danza improvisa, el flujo sanguíneo aumenta en lo que se llama el cerebro emocional.

Aunque la danza en Friskis no se improvisa, sino que está controlada por un líder de baile, hay espacio para momentos sorpresa que pueden activar el cerebro emocional. Entre otras cosas, cuando el líder te invita a encontrar tu propia manera de expresar el sentimiento de la música.

Danza lírica

Dancemotion utiliza el movimiento de improvisación y las actividades de danza para estimular la experiencia corporal y la conversación, con el fin de ayudar a los niños pequeños a comprender mejor las emociones. Las sesiones sobre las emociones más importantes, como la alegría, la tristeza, el enfado o la vergüenza, se apoyan en imágenes, vídeos, poemas y debates que ofrecen un espacio creativo para que los niños amplíen sus conocimientos.

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Hay muchos trabajos y recursos disponibles para apoyar el aprendizaje social y emocional de los niños, pero muy raramente desde un enfoque basado en las artes. Creemos firmemente que un enfoque basado en las artes, y la danza en particular, ofrece una dimensión adicional a través de la fisicalidad del movimiento: donde la encarnación y la exploración de las metáforas físicas y las representaciones de las emociones ofrecen un contexto para los niños – muchos de los cuales tienen dificultades para expresarse a través del lenguaje verbal o escrito solamente – para acceder y hacer significados en torno a conceptos complejos. No se trata de restar importancia al papel del lenguaje, que estamos de acuerdo en que es fundamental para la comprensión. En cambio, queremos hacer hincapié en que algunos conceptos se experimentan, se sienten y se observan antes de que puedan entenderse y expresarse verbalmente, y es aquí donde la exploración de la danza puede ser realmente útil.

Las emociones en la danza contemporánea

Este es un extracto de Choreographing From Within, de Diana Green.Como coreógrafo, tienes que saber lo que la danza es buena para expresar y lo que no tiene la capacidad de expresar bien. Esto te ayudará a tener más éxito en tus intentos. Por ejemplo, no te recomiendo que intentes contar el cuento “Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas” aunque estés haciendo una coreografía para niños. Aunque es una historia conocida y se ha creado en muchos medios, el encanto de la historia está en el lenguaje escrito. Aunque los personajes son interesantes, lo son por su forma de hablar, no por lo que hacen. Es posible crear trajes interesantes para estos personajes, porque son inusuales, pero es imposible proyectar el juego de palabras que es tan crítico para el éxito de Lewis Carroll con esta historia.

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Entonces, ¿qué hace bien la danza? Martha Graham (1894-1991), una de las pioneras de la danza moderna estadounidense, fue una coreógrafa muy expresiva. Su obra se centraba en la psique de la mente y el espíritu humanos. Aunque se pueda considerar que la obra de Graham está anticuada, no se puede negar que ella, junto con otros de su época, descubrió la capacidad de la danza para contar los secretos más íntimos de la condición humana. Y aunque contaba historias, la historia no era el centro de su obra, sino la sutil agitación psicológica que experimentaba cada uno de sus personajes.

Expresarse a través de la danza

Sólo cuando los pasos están aprendidos y dominados, el espaciado es correcto y todo lo demás es técnicamente perfecto, empezamos a hablar de sentimientos. En este punto, decimos: “Ahora es el momento de dejarse llevar y bailar de verdad”, transponemos una capa de expresión sobre los movimientos ensayados y esperamos que aparezcan de repente sonrisas genuinas y entusiasmo.

Si somos capaces de dar a la expresión de los sentimientos un espacio en el estudio de danza de forma regular, es posible que produzcamos bailarines más auténticos, intuitivos, expresivos, con los pies en la tierra, creativos y conmovedores para el público.

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Sin embargo, la forma en que solemos entrenar a los bailarines está muy alejada de esto. Separamos la técnica de la expresión, nos centramos casi exclusivamente en los elementos físicos de la fuerza, la flexibilidad, la figura, la línea y la forma, y luego nos frustramos cuando nuestros estudiantes que se gradúan no saben cómo destacar en las audiciones, inspirar a los coreógrafos, ser creativos y expresivos e intensos y conmovedores.

Las emociones no son sólo una idea en la cabeza, sino que se encarnan físicamente. Por tanto, la forma en que te sientes afecta a la forma en que sostienes tu cuerpo. Por ejemplo, si estás ansioso probablemente te pondrás tenso, si estás seguro de ti mismo te mantendrás erguido y tranquilo, si estás deprimido te desplomarás.

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