Cerrar podrá mis ojos la postrera comentario de texto

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Fragmento de safo 31 anne carson

«La roca de las edades «La roca de las edades, Burrington Combe, donde se dice que el reverendo Augustus Toplady se refugió de una tormentaGéneroHimnoEscrito en 1763 (1763)Texto de Augustus Montague TopladyBasado en el Salmo 94:22Metro 7.7.7.7.7.7Melodía «Toplady» de Thomas Hastings

La primera publicación completa fue en la primavera siguiente, en la edición de marzo de 1776 de The Gospel Magazine, con un primer verso revisado y tres versos más. Una versión ligeramente más revisada se publicó ese verano, en julio de 1776, en el himnario de Toplay Psalms & Hymns for Public and Private Worship[1].

Hay una historia popular que la mayoría de los himnólogos no creen sobre el origen del texto de este himno. Esa historia se inició 122 años después de la publicación del texto del himno por una carta publicada en el Times [de Londres], el 3 de junio de 1898, del decano Lefroy de Norwich, junto con una de Sir W. H. Wills sobre el mismo asunto. El peso de la correspondencia de Lefroy se basa en una afirmación de Sir W. H. Wills sobre el origen de este himno. La afirmación de Wills aseguraba que en 1863 Toplady se inspiró en un incidente ocurrido en el desfiladero de Burrington Combe, en las colinas de Mendip (Inglaterra). Toplady, que entonces era coadjutor (predicador asistente de la Iglesia de Inglaterra) en el cercano pueblo de Blagdon, viajaba por el desfiladero cuando le sorprendió una tormenta. Al refugiarse en un hueco del desfiladero, le llamó la atención el título y garabateó la letra inicial.

Wikipedia

En esta sección, Whitman nos dice lo que siempre han dicho todos los «habladores» que ha escuchado a lo largo de los años. Estos habladores -ya sean filósofos, políticos, expertos o predicadores- siempre «hablan del principio y del fin», del nacimiento y de la muerte, de cómo toda la vida debe ser categorizada y dividida en áreas separadas y exclusivas. Todas las palabras que Whitman utiliza en esta sección (y en la anterior) para caracterizar este tipo de discurso – «hablar» y «discutir» y «contar»- tienen en sus raíces etimológicas el sentido de dividir, trocear, poner en columnas, romper. Whitman se distingue de estos habladores: «No hablo del principio ni del final». El hablante de «Song of Myself» quiere celebrar el «ahora», el frágil momento de la vida, del presente, siempre el único momento en que vivimos. Su cuádruple repetición de «ahora» enfatiza el «aquí y ahora», el momento en que Whitman escribió el poema y el momento en que lo leemos.

Whitman rechaza la división, la separación y la jerarquía y, en su lugar, celebra «el tejido de la identidad», la forma en que estamos literalmente compuestos de diferencias, nacidos de madres y padres y de sus madres y padres antes de ellos, que a su vez estaban compuestos de los átomos del mundo en continuo flujo, un flujo que ahora nos produce a cada uno de nosotros. Nuestra «distinción» es siempre el resultado de este tejido, de esta «raza de la vida», de este «impulso procreador» del «sexo» que reúne a los individuos una y otra vez para producir nuevos individuos, individuos que nunca deben olvidar el tejido interminable del mundo que los produjo. Incluso la aparente división entre el cuerpo y el alma es una ilusión, dice Whitman, pues sólo en el tejido del cuerpo y el alma se forma la identidad: «Uno carece de ambos». Hoy tenemos cuerpos materiales y somos lo «visto», pero algún día no tendremos cuerpos y nos convertiremos en «lo no visto». Cuando seamos «lo que no se ve», seguiremos recibiendo la «prueba» de nuestra existencia por los nuevos cuerpos que han surgido del «impulso procreador» del «ahora». Los vivos somos la «prueba» de las generaciones de los muertos que nos produjeron. No hay «principio» ni «fin»: el nacimiento y la muerte son sólo palabras engañosas que nos desvían de la naturaleza continua de la vida, el proceso interminable de compostaje que no distingue el nacimiento de la muerte. En el momento continuo del «ahora», todo existe y nada termina.

Ante sus ojos pantalla negra

Pablo está describiendo la razón por la que se niega a desanimarse ante el sufrimiento por su fe en Cristo. En el versículo anterior escribió que su sufrimiento actual, aunque a veces es casi insoportable (2 Corintios 1:8), no puede compararse con la gloria de la eternidad, que es mucho más importante.

Ahora añade que esta perspectiva requiere centrarse en lo que no se puede ver en esta vida, es decir, el mundo espiritual. Las cosas que son visibles para los humanos en esta vida están aquí por un momento y luego se van. Pablo las describe como transitorias. Esto es cierto en dos sentidos. Obviamente, todo lo que existe en este mundo dura muy poco tiempo en comparación con las cosas que duran para siempre. Sin embargo, en segundo lugar, las vidas humanas son mucho más cortas que la historia de la humanidad. Lo que es visible para nosotros vendrá y se irá muy rápidamente.

El Dios invisible, sin embargo, es «eterno», es decir, «fuera del tiempo». Todo lo que existe con Él en el mundo espiritual nunca terminará. Pablo es capaz de mantener su enfoque en las glorias de la eternidad al mantener su enfoque interno en lo que es eterno. Esto le permite soportar el sufrimiento en esta vida que es «ligero» y «corto» en comparación con las glorias y los placeres de la eternidad que viene (Hebreos 11:14-16).

Sappho 31lyric de sappho

Con su ritmo rígido y sus voces secas y monótonas, la canción parece un éxito de synthpop que habrías escuchado en una discoteca de los ochenta. (Cierra los ojos e imagina un vídeo musical: músicos con una torpe sincronización de labios, bombillas que explotan, calles con niebla. Te resulta familiar. Pero no te viene a la cabeza el nombre del artista o del grupo.

Eso es porque, en este momento, nadie sabe nada sobre ella: quién la escribió, quién la cantó, o incluso cuándo salió. Y desde hace una docena de años, un grupo de obsesivos de la música de todo el mundo busca cualquier información sobre estos tres minutos de música. A lo largo de esta búsqueda, que se intensificó este verano, se han dedicado miles de horas de trabajo a desenterrar cualquier cosa sobre lo que estos celosos investigadores llaman «la canción más misteriosa de Internet».

Darius no está seguro de haber grabado la lúgubre pero convincente melodía de esa emisión en particular, ya que las cintas a veces incluyen pistas de diferentes fuentes. Pero sabe que no grabó una introducción de un DJ ni nada que pudiera identificarla. «Fue una de las muchas canciones que grabé y no conocía al artista», dice. «Creo que no escuché ningún anuncio. Tal vez lo escuché parcialmente y se me escapó el nombre del artista. Todo es posible». Combinando las fechas de publicación de las otras canciones conocidas de la cinta y el hecho de que la pletina Technics que dice que tenía entonces fue fabricada en 1984, está bastante seguro de que hizo la grabación ese año.

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