Historia del rhythm and blues

Historia del rhythm and blues

Historia del rock

El rhythm and blues (R&B), que combina el canto conmovedor y un fuerte ritmo de fondo, fue la música más popular creada por y para los afroamericanos entre el final de la Segunda Guerra Mundial (1941-45) y principios de la década de 1960. Artistas de Georgia como Ray Charles, Little Richard y James Brown figuran entre los intérpretes de R&B más influyentes e innovadores.

El aumento del empleo durante la Segunda Guerra Mundial aceleró la migración de los pobres del campo a las ciudades y contribuyó a crear un público negro más joven y urbano. En 1946, el dominio de la música swing, que había durado una década, se estaba desvaneciendo, pero la demanda de música de baile emocionante continuaba. Los primeros artistas de R&B se apartaron de la fórmula de las grandes bandas, actuando normalmente en pequeños combos y haciendo hincapié en las voces y las estructuras de las canciones al estilo del blues. El saxofón y el piano seguían siendo prominentes, pero la guitarra y el bajo eléctricos añadían volumen e intensidad, haciendo que el nuevo sonido fuera ideal para la radio y las máquinas de discos.

La revista Billboard acuñó el término rhythm and blues para renombrar su lista de "discos raciales" en 1949, reflejando los cambios en el estatus social, el poder económico y los gustos musicales de los afroamericanos. Promovido por nuevos sellos discográficos de propiedad independiente y emisoras de radio dirigidas a los negros, el R&B también captó la imaginación del público joven blanco y condujo directamente a la popularidad del rock and roll.

Ray charles

Un conjunto de 4 CDs que no sólo cuenta la historia mejor que nada antes, sino que ofrece una visión de los orígenes de las canciones y proporciona fascinantes conexiones musicales a través de las décadas... ofrece una gran cantidad de conocimientos sobre la polinización cruzada del blues, el jazz, el country, el gospel, el pop y el rock. - Johnny Black, Mojo

Uno de los mejores conjuntos de cajas de los últimos años... un conjunto de temas finamente elegidos... la reedición del año con diferencia... Cualquiera que haya escuchado el Volumen Uno estará contando los días (para la publicación del Volumen Dos)... los conjuntos se convertirán en la obra estándar del género - Jeremy Searle, RocknReel

Los adictos ya tendrán muchos de los temas, pero comprarlos de nuevo para ponerlos en el contexto del desarrollo del blues debería ser una alegría más que una dificultad.... Como paquete completo, es irresistible y debería ser un esencial en la lista de compras de todos los adictos al r'n'b que se respeten a sí mismos - David Innes R2

Entre una plétora de comps de este tipo... francamente, es probablemente el mejor de su clase. Tanto si quieres aprender más sobre el género como si llevas años escuchándolo, esta colección deja a las demás comiendo el polvo. - Laith Al-Kaisy Coleccionista de discos

Sobre 3 temas más

The History of Rhythm and Blues se presenta en cuatro cajas, cada una de ellas con cuatro CDs, con cada tema y artista anotado en detalle en los folletos ricamente informativos y espléndidamente ilustrados que acompañan a cada juego. Se trata de un trabajo de amor y de auténtica erudición, pero también es enormemente entretenido. No he escuchado casi nada más en los últimos quince días, pero todavía siento que sólo estoy arañando la superficie de un tesoro maravillosamente rico. Los nombres famosos y las canciones conocidas se mezclan con las raras e inesperadas, pero lo que hace que estos sets sean tan especiales es que no son un ejercicio seco y polvoriento de arqueología musical.

El Rhythm and Blues se ha convertido en una de las formas artísticas más identificables del siglo XX, con una enorme influencia en el desarrollo del sonido y la actitud de la música moderna. Pero no siempre fue así. La serie de cajas History of Rhythm and Blues investiga la síntesis accidental del jazz, el gospel, el blues, el ragtime, el latín, el country y el pop en una forma definida de música negra, que a su vez influiría en casi toda la música popular desde los años 50 hasta la actualidad.

Michael jackson

Durante casi un siglo, el rhythm and blues (R&B) y su vástago posterior, el soul, han proporcionado una banda sonora para las dificultades y alegrías cotidianas de la vida en la experiencia estadounidense. En este artículo, exploraremos las raíces de estos géneros y echaremos un vistazo a algunos de los artistas de R&B y soul más influyentes de todos los tiempos.

Se atribuye al famoso productor discográfico Jerry Wexler la acuñación del nombre "rhythm and blues" como recurso de marketing a finales de la década de 1940. El R&B forma parte de la continuidad más amplia de la música negra creada en Estados Unidos y surge de la convergencia del blues, el swing de las grandes bandas y el gospel. El desarrollo del género y el crecimiento de su popularidad coincidieron con la segunda migración de afroamericanos desde el sur y las zonas rurales a grandes ciudades como Chicago y Nueva York tras la Segunda Guerra Mundial.

Uno de los primeros practicantes del género, el director de orquesta y saxofonista Louis Jordan -que también compuso la exitosa canción de 1944 "Is You Is or Is You Ain't My Baby"- utilizó elementos que llegarían a definir el R&B. Entre ellos se encontraban el ritmo shuffle, las líneas de bajo boogie-woogie y los patrones o riffs cortos de las trompas. "Las canciones incluían el uso de la lengua vernácula afroamericana, el humor y secciones vocales de llamada y respuesta entre Jordan y la banda", escribió el etnomusicólogo Mark Puryear en un artículo publicado en 2016 en la revista Smithsonian.

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